Les outils utilisés par Caravane Théâtre

Caravane Théâtre propose  :

>> Le Théâtre Inter Actif

>> Le Clown Théâtre

>> Le Clowning *



Le Théâtre Inter actif

Théâtre du changement, le Théâtre inter actif traite au moyen du jeu scénique, des difficultés, des questionnements, des conflits qui sont au cœur des questions sociales de notre temps. A travers le langage théâtral, il permet à chacun de découvrir en soi les ressources cachées qui l’amènent à ne plus être spectateur mais acteur de sa propre vie. Le Théâtre Forum et le Théâtre-Image stimulent la recherche collective de solutions aux problèmes posés. Ils aident à analyser, comprendre et transformer la réalité immédiate, à imaginer, expérimenter et préparer l’avenir.


Le Théâtre Inter actif se présente sous différentes formes :


Le « Théâtre forum » se joue tout comme un spectacle de théâtre traditionnel avec des comédiens utilisant la parole.

Le « Théâtre Images » se présente comme une succession d’ « images » fixes présentées par les comédiens et assemblées en une sorte de « tableaux ».




Déroulement d’un spectacle de « Théâtre Forum » et de « Théâtre Images »

Les comédiens jouent une scène de théâtre qui traite d’une oppression, d’un malentendu, d’un problème quelconque sur lequel acteurs et spectateurs ont décidé de débattre. Une fois joué, le scénario est repris, sous la direction d’un animateur de jeu, qui fait le lien entre les acteurs et le public, et les spectateurs sont alors invités à participer au jeu théâtral.

Dans le « Théâtre Forum » Ies spectateurs viennent remplacer physiquement le personnage qui leur semble en difficulté. Ils jouent leurs propres solutions aux problèmes débattus.

Dans le « Théâtre Images » les spectateurs viennent modifier la problématique représentée dans le tableau » et re-modelant la scène selon ce qu’ils désirent exprimer.

Les spectateurs tentent toutes les actions possibles pour transformer la situation. Les énergies rassemblées font naître des alternatives auxquelles les individus, isolément, n’auraient pas songé.

Tiré de sa passivité habituelle, le public devient " spec-acteur " d’un jeu interactif.
Ainsi, le Théâtre Forum et le théâtre image sont des outils spécifiques de compréhension, de communication et d’animation. La démarche du Théâtre Forum met au jour les mécanismes qui créent les situations de conflit, d’incompréhension, de rejet ou de peur et aident les publics à les dépasser.

Le « Théâtre invisible » :

On appelle ce théâtre invisible car il n’est jamais dévoilé au public que la scène à laquelle il vient d’assister est une scène de théâtre préparée à l’avance. Ces interventions se déroulent dans des lieux publics et non dans des théâtres.

Des acteurs jouent une action très forte qui mobilise l’attention des passants si elle se déroule dans la rue, des consommateurs si c’est dans un bar.. Cette scène s’articule autour d’un problème (racisme, discrimination…) sur lequel les comédiens veulent mobiliser l’attention de la population et ouvrir un débat.

La scène terminée les comédiens s’en vont mais restent sur place des acteurs complices qui vont questionner le public, alimenter dialogues et conversations en prenant des positions déterminées.

On ne dira jamais qu’il s’agissait d’un « spectacle » ainsi l’attention et la mémoire des propos et des actions sera et restera vivante dans l’esprit de tous.

Le théâtre que nous appelons interactif a été créé par August Boal. Augusto Boal l’appelle « Théâtre de L’opprimé » ou « Poétique de l’opprimé ». Nous donnons en fin de site les références bibliographiques.

Le Clown Théâtre

Nous travaillons le personnage de clown moderne, dans le lignage des nouveaux clowns et celui qu’enseigne l’école du « Bataclown » dont nous avons suivi l’enseignement, celui de la « clown analyse », concept créée par Le Clown, le Bataclown et le clown « Alberto » (dont nous avons également suivi les enseignements).
Jean-Pierre Besnard a suivi un cursus d’enseignement complet sur l’animation clowne avec le « Bataclown »

Quelques références pour sentir la consistance, la densité et approcher « l’âme » du personnage.

Il s’agit d’un théâtre masqué (le nez rouge est le plus petit masque qui soit).
Le clown dont nous nous réclamons est un « naïf » affectif qui joue dans le registre de la démesure et de l’amplification.

Il évolue dans les registres de l’empathie.
Il est curieux et gourmand de la vie
Fragile mais fort à la fois, il transforme ses échecs en victoires.
C’est un grand optimiste. Une de ses grandes forces c’est qu’il est à la fois dans le réel et l’imaginaire, concret et imaginatif.

C’est un personnage non conventionnel : décalé impertinent et subversif.
Enfin, il n’est pas dupe, il a une grande lucidité, un regard clair sur lui-même.

NB : Nous ne cherchons pas dans nos stages à fabriquer des « stéréotypes ».
Le clown que nous développons travaille sur toute la palette des émotions, il est au plus proche de la personne.


Le Clowning *

Le « Clowning » tente d’analyser, de comprendre et d’apporter des réponses positives dans les situations de crises, les oppressions sociales, ainsi que d’agir dans le domaine de la prévention des risques en santé publique.
Le clowning est aussi une méthode pour aider les individus à se connaître et à évoluer, à progresser individuellement.

Le « clowning » est né du croisement des techniques du théâtre interactif avec celles du clown théâtre.

Le clown intervient dans le théâtre interactif en tant que personnage facilitateur spécifique. Le clown, ou tout simplement « l’esprit clown » apporte au théâtre interactif (scénarii et personnages et thèmes) naïveté, fantaisie et optimisme. Il ouvre le champ des possibles en permettant le décalage, la transposition des problématiques et des personnages. Il pousse le jeu vers ses registres spécifiques : empathie, générosité, humour, sincérité… Il permet aux participants de se décoincer en passant du concret à l’abstrait. Il aide à débloquer les situations apparemment sans issues en permettant d’oser l’imagination. Il apporte au théâtre interactif toute une dimension poétique.

Le théâtre interactif offre au théâtre clown la possibilité de reproduire la vie, la réalité, le monde extérieur tel qu’il est, mais dans l’espace esthétique réduit et spécifique de la scène.
Le théâtre interactif dans le théâtre image, offre au théâtre clown l’art de représenter le monde sous une autre manière, sans mots, sans mouvements.

Le théâtre interactif mène le théâtre clown vers l’implication sociale. Il l’aide à donner du sens aux regards des clowns. Il tire le jeu de clown vers le haut, vers le champ des transformations essentielles et des interrogations fondamentales.

Dans le concret et dans le jeu de clown lui même, le théâtre forum comme le théâtre images apportent la notion d’interactivité. L’interactivité, c’est la possibilité qu’ont les personnages, de se remplace dans leur jeu, de se jouer l’un l’autre, de se laisser jouer par un autre, de rejouer ce que l’autre a montré de soi etc. C’est donc quand les clowns veulent progresser et s’interroger sur eux-mêmes, une belle possibilité d’introspection et de transformation.
Quand les clowns travaillent ensemble et/ou avec les spectateurs sur des images du monde qu’ils veulent faire évoluer, on travaille le spectacle clown comme un spectacle de théâtre interactif.

On peut dire que le « clowning » est en fait du « théâtre forum clown » ou du « clown forum théâtre »
On verra dans le chapitre : « la formation » comment ces deux techniques se complètent et se soutiennent.


Remarque : « Le Clowning » est une méthode théâtrale transversale qui se retrouve très souvent dans les diverses formations. Elle n’est pas proposée en tant que formation isolée.


* Méthode déposée à l'INPI par Jean-Pierre Besnard

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